உங்கள் குரலைத் திறப்பது: பாடும் நுட்ப மேம்பாட்டிற்கான ஒரு உலகளாவிய வழிகாட்டி

பாடுவது என்பது மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும். ஆண்டிஸ் மலைகளில் தலைமுறை தலைமுறையாகப் பாடப்படும் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் முதல் சியோலில் புகழ்பெற்ற பாப் பாடல்கள் வரை, மெல்லிசை மூலம் தொடர்பு கொள்ளும் ஆசை நம் அனைவரையும் இணைக்கும் ஒரு நூலாகும். ஆனால் பல ஆர்வமுள்ள பாடகர்களுக்கு, உணர்ச்சிமிக்க ஒரு தொடக்கநிலையாளரிடமிருந்து திறமையான கலைஞராக மாறுவதற்கான பாதை மர்மமானதாகத் தெரிகிறது, இது பெரும்பாலும் முரண்பட்ட ஆலோசனைகள் மற்றும் கலாச்சார கட்டுக்கதைகளால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறந்த குரல் பிறவியிலேயே கிடைக்கும் பரிசா, அல்லது அது விடாமுயற்சியுடன் உருவாக்கக்கூடிய ஒரு திறமையா?

உலகெங்கிலும் உள்ள குரல் கற்பித்தல் வல்லுநர்கள் மற்றும் தொழில்முறை பாடகர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட உண்மை என்னவென்றால், பாடுவது ஒரு திறமை. இயற்கையான திறமை ஒரு பங்கு வகித்தாலும், சீரான, ஆரோக்கியமான மற்றும் திறமையான பாடல் என்பது நுட்பத்தின் அடித்தளத்தில் கட்டமைக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் மந்திரம் அல்ல; இது உடற்கூறியல் மற்றும் ஒலியியலில் வேரூன்றிய ஒரு உடல் ஒருங்கிணைப்பு. இந்த வழிகாட்டி குரல் மேம்பாட்டு செயல்முறையின் மர்மத்தை விலக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது உலகில் எங்கிருந்தாலும், எந்தவொரு பாடகரும் தங்கள் குரலைப் புரிந்துகொண்டு மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு உலகளாவிய கட்டமைப்பை வழங்குகிறது.

பாடும் நுட்பத்தின் நான்கு உலகளாவிய தூண்கள்

நீங்கள் ஓபரா, ஜாஸ், ராக் அல்லது ராகம் பாடினாலும், அனைத்து ஆரோக்கியமான மற்றும் திறமையான பாடல்களும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட நான்கு தூண்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. உங்கள் குரலில் தேர்ச்சி பெறுவது என்பது இந்த கூறுகளைப் புரிந்துகொண்டு ஒருங்கிணைத்து, அவை இரண்டாம் இயல்பாக மாறும் வரை பயிற்சி செய்வதாகும்.

1. சுவாசம்: உங்கள் குரலின் இயந்திரம்

ஒரு ஒற்றை சுரம் உருவாக்கப்படுவதற்கு முன்பு, ஆற்றல் இருக்க வேண்டும். பாடுவதில், அந்த ஆற்றல் காற்றிலிருந்து வருகிறது. பாடுவதற்கான சுவாசம் அன்றாட சுவாசத்திலிருந்து வேறுபட்டது; இது குரலுக்கு சக்தி அளிக்க ஒரு நிலையான, நம்பகமான காற்று ஓட்டத்தை வழங்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நனவான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட செயல்முறையாகும்.

உதரவிதானத்தின் பங்கு: உதரவிதானம் என்பது நுரையீரலின் அடிப்பகுதியில் உள்ள ஒரு பெரிய, குவிமாடம் வடிவ தசை. நீங்கள் உள்ளிழுக்கும்போது, அது சுருங்கி தட்டையாகிறது, இது உங்கள் மார்பில் ஒரு வெற்றிடத்தை உருவாக்கி, நுரையீரலுக்குள் காற்றை இழுக்கிறது. பலர் தங்கள் உதரவிதானத்தால் "தள்ள" வேண்டும் என்று தவறாக நினைக்கிறார்கள். காற்றின் வெளியேற்றத்தை நிர்வகிப்பதாக நினைப்பது மிகவும் துல்லியமானது. வெளிவிடும் போது உதரவிதானத்தின் உயர்வை கட்டுப்படுத்துவதே குறிக்கோள், இது குரல் மடிப்புகளை சிரமப்படுத்தக்கூடிய திடீர் காற்றுப் பாய்ச்சலைத் தடுக்கிறது.

சுவாச மேலாண்மை (அப்போஜியோ): இத்தாலிய வார்த்தையான அப்போஜியோ (சாய்ந்து கொள்வது) மூலம் அறியப்படும் இந்த கருத்து, பாரம்பரிய மற்றும் சமகாலப் பாடல்களின் ஒரு மூலக்கல்லாகும். இது உள்ளிழுக்கும் தசைகள் (உதரவிதானம், வெளிப்புற விலா எலும்புகளுக்கு இடையேயான தசைகள்) மற்றும் வெளிவிடும் தசைகள் (வயிற்றுத்தசைகள், உள் விலா எலும்புகளுக்கு இடையேயான தசைகள்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மாறும் சமநிலையைக் குறிக்கிறது. இது விறைப்பை உருவாக்காமல் குரலை ஆதரிக்கும் ஒரு மென்மையான, நீடித்த அழுத்த உணர்வை உருவாக்குகிறது.

செயல்படுத்தக்கூடிய பயிற்சி: நீடித்த 'ஸ்ஸ்ஸ்' ஒலி

• நிமிர்ந்த, தளர்வான நிலையில் நிற்கவும் அல்லது உட்காரவும். ஒரு கையை உங்கள் கீழ் வயிற்றில் வைக்கவும்.
• உங்கள் மூக்கின் வழியாக மெதுவாகவும் அமைதியாகவும் உள்ளிழுக்கவும், உங்கள் வயிறு மற்றும் கீழ் முதுகு வெளிப்பக்கமாக விரிவதை உணருங்கள். உங்கள் தோள்கள் தளர்வாகவும் கீழேயும் இருக்க வேண்டும்.
• முழுமையாக உள்ளிழுத்ததும், மென்மையான, சீரான "ஸ்ஸ்ஸ்ஸ்ஸ்" ஒலியில் வெளிவிடத் தொடங்குங்கள்.
• உங்கள் குறிக்கோள், அந்த 'ஸ்ஸ்ஸ்' ஒலியை முடிந்தவரை நீண்டதாகவும், சீராகவும், அமைதியாகவும் மாற்றுவதாகும். உங்கள் வயிற்றுத் தசைகள் காற்றின் வெளியீட்டைக் கட்டுப்படுத்துவதால் ஏற்படும் மென்மையான ஈடுபாட்டைக் கவனியுங்கள்.
• மார்பு அல்லது வயிறு திடீரென சரிவதைத் தவிர்க்கவும். இந்த உணர்வு ஒரு வலுக்கட்டாயமான தள்ளுதலாக இல்லாமல், மெதுவான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெளியீடாக இருக்க வேண்டும். சகிப்புத்தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாட்டை உருவாக்க இதை தினமும் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

2. ஒலிப்பு: மைய ஒலியை உருவாக்குதல்

ஒலிப்பு என்பது ஒலியை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும். நீங்கள் ஒரு ஆதரிக்கப்பட்ட சுவாசத்தை எடுத்த பிறகு, அந்த காற்று மூச்சுக்குழாய் வழியாக குரல்வளைக்கு (உங்கள் குரல் பெட்டி) செல்கிறது, அங்கு அது குரல் மடிப்புகளை (அல்லது குரல் நாண்கள்) சந்திக்கிறது. காற்று அதன் வழியாக செல்லும்போது, குரல் மடிப்புகள் வேகமாக அதிர்ந்து, காற்று ஓட்டத்தை சிறிய ஒலித் துணுக்குகளாக வெட்டுகின்றன. இதுவே உங்கள் குரலின் மூல, அடிப்படை தொனியாகும்.

திறமையான ஒலிப்பு: தேவையற்ற பதற்றம் இல்லாமல் சுத்தமான, திறமையான ஒலிப்பை அடைவதே குறிக்கோள். ஒரு ஒலியைத் தொடங்க குரல் மடிப்புகள் ஒன்று சேர மூன்று அடிப்படை வழிகள் உள்ளன (ஆன்செட்ஸ் என அழைக்கப்படுகிறது):

• காற்றோட்டமான தொடக்கம் (Breathy Onset): குரல் மடிப்புகள் முழுமையாக மூடுவதற்கு முன்பு காற்று ஓடத் தொடங்குகிறது, இது சுரத்தின் தொடக்கத்தில் ஒரு மென்மையான, காற்றோட்டமான "ஹ" ஒலியை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டு: "happy" என்ற வார்த்தையைப் பாடுவது.
• குரல்வளைத் தொடக்கம் (Glottal Onset): குரல் மடிப்புகள் இறுக்கமாக ஒன்றாகப் பிடிக்கப்பட்டு, பின்னர் காற்று அழுத்தத்தால் வெடித்துத் திறக்கப்படுகின்றன, இது ஒலிக்கு கடினமான, சில சமயங்களில் அதிர்ச்சியூட்டும் தொடக்கத்தை உருவாக்குகிறது. "apple" போன்ற ஒரு வார்த்தையை வலுக்கட்டாயமாகப் பேசும்போது அதன் தொடக்கத்தில் நீங்கள் கேட்கும் ஒலி இதுதான். விளைவுக்காக குறைவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் அதிகப்படியான பயன்பாடு சோர்வை ஏற்படுத்தும்.
• சமநிலையான தொடக்கம் (Balanced Onset): பெரும்பாலான பாடல்களுக்கு இதுவே சிறந்தது. காற்றோட்டம் மற்றும் குரல் மடிப்பு மூடல் ஆகியவை சரியாக ஒத்திசைக்கப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக சுரத்திற்கு ஒரு சுத்தமான, தெளிவான மற்றும் சிரமமில்லாத தொடக்கம் கிடைக்கிறது.

செயல்படுத்தக்கூடிய பயிற்சி: ஒரு சமநிலையான தொடக்கத்தைக் கண்டறிதல்

• உங்கள் ஆதரிக்கப்பட்ட சுவாசத்தைப் பயன்படுத்தி, வசதியான சுருதியில் மெதுவாகப் பெருமூச்சு விடுங்கள். ஒலியின் எளிதான தொடக்கத்தை உணருங்கள்.
• இப்போது, "you" அல்லது "we" போன்ற வார்த்தைகளைப் பேசி, உயிர்மெய் ஒலியை மெதுவாக நீட்டிக்க முயற்சிக்கவும்.
• ஒரு உயிர்மெய் ஒலிக்கு முன் மென்மையான, கிட்டத்தட்ட அமைதியான 'ஹ' வைப்பது ஒரு பயனுள்ள கருவியாகும். ஒரு ஒற்றைச் சுருதியில் "ஹூ," "ஹீ," "ஹே" என்று பாட முயற்சிக்கவும். இது ஒரு மென்மையான, ஒருங்கிணைந்த தொடக்கத்தை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் தொண்டைப் பதற்றத்தை விடுவிக்க உதவுகிறது.

3. அதிர்வு: உங்கள் தொனியைப் பெருக்குதல் மற்றும் வண்ணமயமாக்குதல்

குரல் மடிப்புகளில் உருவாக்கப்படும் மூல ஒலி உண்மையில் மிகவும் சிறியதாகவும், ரீங்காரமாகவும் இருக்கும். இது ஒரு அறையை நிரப்பவோ அல்லது ஒரு இசைக்குழுவின் இசையை மீறி ஒலிக்கவோ பயனற்றது. அதிர்வு என்பது இந்த சிறிய ரீங்காரத்தை ஒரு செழுமையான, முழுமையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த குரல் தொனியாக மாற்றுகிறது. இது உங்கள் தொண்டை, வாய் மற்றும் மூக்கின் குழிகள் (குரல் பாதை) வழியாக ஒலி பயணிக்கும்போது ஏற்படும் இயற்கையான பெருக்கம் மற்றும் வடிகட்டுதல் ஆகும்.

உங்கள் அதிர்வுக்கருவியை வடிவமைத்தல்: உங்கள் தலையின் அளவை உங்களால் மாற்ற முடியாது, ஆனால் உங்கள் குரல் பாதையில் உள்ள இடைவெளிகளின் வடிவத்தையும் அளவையும் மாற்றலாம். முக்கிய மாற்றங்கள் பின்வருமாறு:

• மென்மையான அண்ணம்: மென்மையான அண்ணத்தை (உங்கள் வாயின் மேற்புறத்தில் உள்ள சதைப்பகுதி) உயர்த்துவது குரல்வளையில் (உங்கள் தொண்டை) அதிக இடத்தை உருவாக்குகிறது, இது பாரம்பரியப் பாடல்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு செழுமையான, வட்டமான தொனிக்கு வழிவகுக்கிறது.
• நாக்கு: நாக்கு ஒரு பெரிய, சக்திவாய்ந்த தசை. ஒரு பதட்டமான அல்லது பின்னிழுக்கப்பட்ட நாக்கு அதிர்வைத் தடுக்கலாம். பெரும்பாலான பாடல்களுக்கு ஏற்ற நிலை, நாக்கின் நுனி கீழ் முன் பற்களுக்குப் பின்னால் மெதுவாக ஓய்வெடுப்பதாகும், நாக்கின் உடல் தளர்வாகவும் முன்னோக்கியும் இருக்கும்.
• தாடை: ஒரு பதட்டமான, இறுக்கமான தாடை அதிர்வுக்கான இடத்தை கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்துகிறது. தாடையை முன்னோக்கித் துருத்தாமல், கீழ்நோக்கியும் பின்னோக்கியும் விடுவிக்கப் பயிற்சி செய்யுங்கள்.

செயல்படுத்தக்கூடிய பயிற்சி: முணுமுணுப்புடன் அதிர்வை ஆராய்தல்

• வசதியான, ஆதரிக்கப்பட்ட சுவாசத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
• ஒரு நடுத்தர சுருதியில், உங்கள் உதடுகளை மெதுவாக மூடி, முணுமுணுக்கவும் ("ம்ம்ம்ம்"). உங்கள் உதடுகள், மூக்கு, மற்றும் கன்னத்து எலும்புகள் அல்லது நெற்றியில் கூட ஒரு ரீங்கார உணர்வை உணர்வதில் கவனம் செலுத்துங்கள். இதுவே அதிர்வு!
• அந்த ரீங்கார உணர்வை வெவ்வேறு இடங்களுக்கு இயக்க முயற்சிக்கவும். அதை உயர்வாகவோ அல்லது தாழ்வாகவோ உணர வைக்க முடியுமா?
• இப்போது, முணுமுணுப்பிலிருந்து ரீங்காரத்தை இழக்காமல் ஒரு திறந்த உயிர்மெய் ஒலிக்கு மாறவும். எடுத்துக்காட்டாக: "ம்ம்ம்ம்-ஓ-ம்ம்ம்ம்-ஆ-ம்ம்ம்ம்-ஈ." இது உங்கள் பாடப்பட்ட உயிர்மெய் ஒலிகளில் அந்த அதிர்வு உணர்வைக் கொண்டு செல்ல உதவுகிறது.

4. உச்சரிப்பு: ஒலியை வார்த்தைகளாக வடித்தல்

உச்சரிப்பு என்பது அதிர்வுறும் ஒலி அடையாளம் காணக்கூடிய வார்த்தைகளாக வடிவமைக்கப்படும் இறுதிப் படியாகும். இது உங்கள் உச்சரிப்புக் கருவிகளின் வேலை: உதடுகள், பற்கள், நாக்கு, தாடை மற்றும் மென்மையான அண்ணம். பாடகர்களுக்கான சவால் என்னவென்றால், முதல் மூன்று தூண்களைக் குலைக்காமல் - சுவாச ஆதரவை இழக்காமல், தொண்டைப் பதற்றத்தை உருவாக்காமல், அல்லது அதிர்வைக் கெடுக்காமல் - தெளிவான மெய்யெழுத்துக்களையும் உயிர்மெய் எழுத்துக்களையும் உருவாக்குவதாகும்.

பதற்றமில்லாத தெளிவு: மெய்யெழுத்துக்கள் கூர்மையாகவும், வேகமாகவும், துல்லியமாகவும் இருக்க வேண்டும். உயிர்மெய் எழுத்துக்களில்தான் முதன்மைத் தொனி வாழ்கிறது. மெய்யெழுத்திலிருந்து உயிர்மெய் எழுத்திற்கு திறமையாக நகர்வதே குறிக்கோள், முடிந்தவரை அதிக நேரத்தை அதிர்வுறும் உயிர்மெய் ஒலியில் செலவிடுவது. எடுத்துக்காட்டாக, "strong" என்ற வார்த்தையில், "-ong" உயிர்மெய் ஒலித்து ஒலிக்க அனுமதிக்க "str-" வேகமாக இருக்க வேண்டும்.

உயிர்மெய் எழுத்துக்களின் தூய்மை: எல்லா மொழிகளிலும், தூய உயிர்மெய் எழுத்துக்கள் ஒரு அழகான லெகாட்டோ (மென்மையான மற்றும் இணைக்கப்பட்ட) வரிக்கு திறவுகோலாகும். டிப்தாங்ஸ் (பல ஆங்கில பேச்சுவழக்குகளில் பொதுவான இரண்டு உயிர்மெய் எழுத்துக்களுக்கு இடையில் சறுக்கும் ஒலி) இல்லாமல் தூய கார்டினல் உயிர்மெய் எழுத்துக்களை (EH, EE, AH, OH, OO போன்றவை) பாடப் பயிற்சி செய்யுங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, "day" என்ற வார்த்தையை "day-ee" என்று பாடுவதற்குப் பதிலாக, சுரத்தின் காலத்திற்கு ஒரு தூய "deh" உயிர்மெய் எழுத்தைப் பிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொள்ளுங்கள்.

செயல்படுத்தக்கூடிய பயிற்சி: உச்சரிப்புக் கருவி சுதந்திரம்

• உங்கள் தாய்மொழியிலிருந்து ஒரு எளிய நாக்கு சுழற்றும் பயிற்சியைத் தேர்வுசெய்யுங்கள், அல்லது "The tip of the tongue, the teeth, the lips." போன்ற ஒரு உலகளாவிய ஒன்றைப் பயன்படுத்தவும்.
• அதை மெதுவாகவும் கவனமாகவும் பேசுங்கள், உங்கள் தாடையை தளர்வாக வைத்திருக்கும்போது உங்கள் உதடுகள் மற்றும் நாக்கின் இயக்கத்தை மிகைப்படுத்திக் காட்டுங்கள்.
• இப்போது, அந்த நாக்கு சுழற்றும் பயிற்சியை ஒரு ஒற்றை, வசதியான சுருதியில் "பாடுங்கள்". குறிக்கோள் வேகமாக இருப்பது அல்ல, மாறாக ஒரு நிலையான, அதிர்வுறும் தொனியைப் பராமரிக்கும் போது நம்பமுடியாத அளவிற்கு தெளிவாக இருப்பது.

உங்கள் குரல் பயணத்தை வரைபடமாக்குதல்: வளர்ச்சியின் நிலைகள்

குரல் வளர்ச்சி என்பது ஒரு முடிவுக் கோட்டிற்கான நேரியல் பந்தயம் அல்ல; இது ஒரு கற்றல் சுழல், அங்கு நீங்கள் அடிப்படை கருத்துக்களை ஆழமான புரிதலுடன் தொடர்ந்து மறுபரிசீலனை செய்கிறீர்கள். இருப்பினும், நாம் பொதுவாக மூன்று பரந்த நிலைகளை அடையாளம் காணலாம்.

தொடக்க நிலை: கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு

இது அடித்தளம் அமைக்கும் கட்டம். நான்கு தூண்களின் விழிப்புணர்வையும் அடிப்படை ஒருங்கிணைப்பையும் வளர்ப்பதில் முதன்மை கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. உங்கள் சொந்த உடலின் மொழியை நீங்கள் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள்.

• கவனம்: வாழ்க்கைக்காக சுவாசிப்பதற்கும் பாடுவதற்காக சுவாசிப்பதற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தைக் கண்டுபிடித்தல், அடிப்படை சுருதி பொருத்தம், சிரமமின்றி ஒரு எளிதான தொனியைக் கண்டறிதல்.
• பொதுவான சவால்கள்: மூச்சுத்திணறல், ஒரு பதட்டமான தாடை அல்லது தொண்டை, சீரற்ற தொனி தரம், சில சுரங்களில் பிசிறடித்தல்.
• முக்கிய குறிக்கோள்கள்: ஒரு நிலையான மற்றும் மென்மையான வார்ம்-அப் வழக்கத்தை நிறுவுதல், தாழ்ந்த, அமைதியான சுவாசத்தை எடுக்கக் கற்றுக்கொள்வது, மற்றும் ஒரு தூய உயிர்மெய் ஒலியில் ஒரு எளிய அளவை ஒரு நியாயமான நிலையான தொனியுடன் பாட முடிவது.

இடைநிலை: சகிப்புத்தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாட்டைக் கட்டியெழுப்புதல்

இந்த நிலையில், பாடகருக்கு தூண்களைப் பற்றிய ஒரு அடிப்படை புரிதல் உள்ளது மற்றும் அவற்றை சில சீரான தன்மையுடன் ஒருங்கிணைக்க முடியும். இப்போது வேலை வலிமை, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையைக் கட்டியெழுப்புவதாகும்.

• கவனம்: குரல் வரம்பை விரிவுபடுத்துதல் (உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த இரண்டும்), குரல் முறிவு அல்லது பாசாஜியோ (குரல் பதிவுகளுக்கு இடையிலான மாற்றம், அதாவது மார்புக் குரல் மற்றும் தலைக் குரல் போன்றவை) வழிநடத்துதல், டைனமிக் கட்டுப்பாட்டை வளர்த்தல் (நல்ல தொனியுடன் உரக்கமாகவும் மென்மையாகவும் பாடுதல்), மற்றும் நீண்ட சொற்றொடர்களுக்கு சுவாச சகிப்புத்தன்மையை மேம்படுத்துதல்.
• பொதுவான சவால்கள்: நடுத்தர வரம்பில் குரல் "புரட்டுவது" அல்லது உடைவது, சொற்றொடர்களின் முடிவில் ஆதரவைப் பராமரிப்பதில் சிரமம், வரம்பின் உச்சியில் தொனி மெலிந்து போவது.
• முக்கிய குறிக்கோள்கள்: பாசாஜியோவை மென்மையாக்குவது, இதனால் மாற்றம் தடையின்றி இருக்கும், ஒரு ஒற்றை சுரத்தின் மீது கிரெசெண்டோ மற்றும் டெக்ரெசெண்டோ பாட முடிவது, மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களை உண்மையான பாடல்களுக்குப் பயன்படுத்துதல்.

மேம்பட்ட நிலை: செம்மைப்படுத்துதல் மற்றும் கலைத்திறன்

மேம்பட்ட பாடகர் பெரும்பாலும் அவர்களின் தொழில்நுட்ப அடித்தளத்தை தானியக்கமாக்கியுள்ளனர். நுட்பம் இனி முதன்மை கவனம் அல்ல; அது இசை மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் சேவகன்.

• கவனம்: பாணி நுணுக்கம், மேம்பட்ட திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெறுதல், அதிர்வு உத்திகளைச் செம்மைப்படுத்துதல் (ஃபார்மன்ட் ட்யூனிங் போன்றவை, இதில் பாடகர்கள் குரல் பாதை அதிர்வுகளை ஹார்மோனிக் ஓவர்டோன்களுடன் சீரமைத்து அதிக சக்தி மற்றும் ஒலியை உருவாக்குகிறார்கள்), மற்றும் ஒரு தனித்துவமான, அடையாளம் காணக்கூடிய கலைக் குரலை வளர்ப்பது.
• பொதுவான சவால்கள்: ஒரு தொழில்முறை வாழ்க்கையின் கோரிக்கைகளின் கீழ் உச்ச குரல் ஆரோக்கியத்தைப் பேணுதல், பாணிச் சிக்கல்களைத் தவிர்ப்பது, மற்றும் ஒரு கலைஞராக தொடர்ந்து வளர்வது.
• முக்கிய குறிக்கோள்கள்: முழுமையான வெளிப்பாட்டு சுதந்திரம், எந்தவொரு இசைப் பாணிக்கும் குரலை நம்பகத்தன்மையுடனும் ஆரோக்கியமாகவும் மாற்றியமைக்கும் திறன், மற்றும் கருவியின் மீது சிரமமில்லாத கட்டளை.

குரல் சிறப்புக்கான உங்கள் கருவித்தொகுப்பு

முன்னேற்றத்திற்கு நிலையான, அறிவார்ந்த வேலை தேவை. ஒவ்வொரு பாடகரும் தங்கள் வழக்கத்தில் இணைத்துக் கொள்ள வேண்டிய அத்தியாவசிய கருவிகள் மற்றும் நடைமுறைகள் இங்கே உள்ளன.

ஒரு நிலையான வார்ம்-அப் இன் முக்கியத்துவம்

ஒரு தடகள வீரரை நீட்டிப்பு செய்யாமல் ஓடச் சொல்ல மாட்டீர்கள். ஒரு பாடகரின் வார்ம்-அப் என்பது ஒரு தவிர்க்க முடியாத தினசரி வழக்கமாகும், இது பாடும் தடகளச் செயலுக்கு மனதையும் உடலையும் தயார்படுத்துகிறது. ஒரு நல்ல வார்ம்-அப் குரலை அதன் ஓய்வு நிலையிலிருந்து அதன் முழு செயல்திறன் திறனுக்கு மெதுவாக எடுத்துச் செல்கிறது.

ஒரு மாதிரி வார்ம்-அப் கட்டமைப்பு:

1. உடல் சீரமைப்பு மற்றும் நீட்சி: உடல் பதற்றத்தை விடுவிக்க மென்மையான கழுத்து சுழற்சிகள், தோள்பட்டை சுருக்கங்கள், மற்றும் உடற்பகுதி திருப்பங்கள்.
2. சுவாசப் பயிற்சிகள்: உங்கள் சுவாச ஆதரவைச் செயல்படுத்த நீடித்த 'ஸ்ஸ்ஸ்' ஒலி அல்லது அது போன்ற சில பயிற்சிகள்.
3. மென்மையான ஒலிப்பு: உதடு ட்ரில்ஸ் (ஒரு மோட்டார் படகு போல உங்கள் உதடுகளை ரீங்காரம் செய்தல்) அல்லது மென்மையான அளவுகளில் நாக்கு ட்ரில்ஸ். இவை ஒரு சமநிலையான தொடக்கத்தை ஊக்குவிக்கவும், சிரமமின்றி சுவாசத்தை ஒலியுடன் இணைக்கவும் அருமையானவை.
4. அதிர்வு ஆய்வு: முன்னோக்கிய அதிர்வில் கவனம் செலுத்தி, எளிய ஐந்து-சுர வடிவங்களில் முணுமுணுப்பு மற்றும் NG-ஒலிகள் ("sung" என்ற வார்த்தையில் உள்ளது போல).
5. உயிர்மெய் மற்றும் உச்சரிப்பு வேலை: தூய உயிர்மெய் எழுத்துக்களில் (ஈ-ஏ-ஆ-ஓ-ஊ) அளவுகளைப் பாடுவது மற்றும் சில மென்மையான உச்சரிப்புப் பயிற்சிகளைச் செய்வது.

குரல் ஆரோக்கியம்: ஒரு பாடகரின் மிகப்பெரிய சொத்து

உங்கள் குரல் உங்களின் ஒரு வாழும் பகுதி. அது மீள்தன்மை கொண்டது, ஆனால் அழிக்க முடியாதது அல்ல. குரல் ஆரோக்கியத்திற்கு முன்னுரிமை அளிப்பது ஒரு நீண்ட மற்றும் வெற்றிகரமான பாடல் வாழ்க்கைக்கு திறவுகோலாகும்.

• நீரேற்றம் முக்கியம்: குரல் மடிப்புகள் திறமையாக அதிர்வதற்கு ஈரப்பதமாகவும், வளைந்து கொடுக்கும் தன்மையுடனும் இருக்க வேண்டும். இந்த நீரேற்றம் உள்ளிருந்து வருகிறது. நாள் முழுவதும், ஒவ்வொரு நாளும் நிறைய தண்ணீர் குடியுங்கள்.
• போதுமான தூக்கம் பெறுங்கள்: உங்கள் குரல்வளை உட்பட உங்கள் உடல் தூக்கத்தின் போது தன்னைத்தானே சரிசெய்கிறது. நாள்பட்ட சோர்வு உங்கள் குரலில் வெளிப்படும்.
• எரிச்சலூட்டுபவைகளைத் தவிர்க்கவும்: புகை (நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ) குரல் பாதையின் மென்மையான சளிப் புறணிக்கு மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும். அதிகப்படியான ஆல்கஹால் நீரிழப்பை ஏற்படுத்தும், மற்றும் அமில வீச்சு குரல் மடிப்புகளை இரசாயன ரீதியாக எரிக்கக்கூடும். உங்கள் சூழல் மற்றும் உணவுமுறை குறித்து கவனமாக இருங்கள்.
• உங்கள் உடலுக்கு செவிசாயுங்கள்: உங்கள் குரல் சோர்வாக அல்லது கரகரப்பாக உணர்ந்தால், அதற்கு ஓய்வு கொடுங்கள். குரல் சோர்வின் மூலம் தள்ளுவதுதான் காயங்கள் ஏற்படும் விதம். மௌனம் உட்பட குரல் ஓய்வு ஒரு தொழில்முறை கருவியாகும்.

கட்டுக்கதைகளை உடைத்தல் மற்றும் தடைகளைத் தாண்டுதல்

பாடும் உலகம் நாட்டுப்புறக் கதைகள் நிறைந்தது. சில பொதுவான கட்டுக்கதைகளைத் தெளிவுபடுத்துவோம்.

கட்டுக்கதை: "நீங்கள் ஒரு பாடகராகப் பிறக்கிறீர்கள் அல்லது பிறக்கவில்லை."
உண்மை: இது ஒருவேளை மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும் கட்டுக்கதையாகும். சிலருக்கு இயற்கையான திறமை அல்லது ஒரு இனிமையான உள்ளார்ந்த குரல் தரம் இருக்கலாம் என்றாலும், கட்டுப்பாடு, சக்தி, வீச்சு மற்றும் கலைத்திறனுடன் பாடும் திறன் என்பது ஒரு வளர்ந்த திறமையாகும். "சராசரி" இயற்கைக் குரல் கொண்ட ஒருவர் புத்திசாலித்தனமாகப் பயிற்சி செய்தால், நுட்பம் இல்லாத "சிறந்த" இயற்கைக் குரல் கொண்ட ஒருவரை எப்போதும் மிஞ்சிவிடுவார்.

கட்டுக்கதை: "நீங்கள் உதரவிதானத்திலிருந்து பாட வேண்டும்."
உண்மை: இது ஒரு உன்னதமான தவறான கூற்று. உதரவிதானம் என்பது உள்ளிழுத்தலுக்கான ஒரு தன்னிச்சையான தசை. நீங்கள் உணர்வுபூர்வமாக அதிலிருந்து "பாட" முடியாது. முன்னர் விளக்கியபடி, உங்கள் வயிற்றுத் தசைகள் மற்றும் உதரவிதானத்தின் ஒருங்கிணைந்த முயற்சியுடன் உங்கள் சுவாசத்தை நீங்கள் நிர்வகிக்கிறீர்கள், இது உங்கள் குரலுக்கு நிலையான ஆதரவை வழங்குகிறது. இந்த சொற்றொடர் ஒரு நல்ல நோக்கம் கொண்ட ஆனால் உடற்கூறியல் ரீதியாக தவறான குறிப்பு.

கட்டுக்கதை: "பெல்டிங் என்பது சுருதியில் கத்துவது மட்டுமே."
உண்மை: சமகால வணிக இசை (CCM) மற்றும் இசை நாடகங்களில் கேட்கப்படும் ஆரோக்கியமான, நீடித்த பெல்டிங் என்பது ஒரு நுட்பமான ஒலியியல் மற்றும் உடலியல் திறமையாகும். இது சுவாச அழுத்தத்தின் துல்லியமான மேலாண்மை, ஒரு குறிப்பிட்ட குரல்வளை நிலை, மற்றும் ஒரு உயர் வரம்பில் ஒரு சக்திவாய்ந்த, பிரகாசமான, பேச்சு போன்ற தரத்தை உருவாக்க குரல் பாதையின் செயலில் வடிவமைத்தல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. திறமையற்ற கூச்சல் விரைவில் குரல் சேதத்திற்கு வழிவகுக்கும்.

முடிவுரை: உங்கள் குரல், உங்கள் தனித்துவமான பயணம்

உங்கள் பாடும் குரலை வளர்ப்பது ஒரு கண்டுபிடிப்புப் பயணம். இதற்கு பொறுமை, ஆர்வம் மற்றும் நிலையான முயற்சி தேவை. இது உங்கள் சொந்த உடல் மற்றும் சுவாசத்துடன் ஒரு ஆழமான, உள்ளுணர்வு உறவை உருவாக்குவது பற்றியது. சுவாசம், ஒலிப்பு, அதிர்வு மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் கொள்கைகள் உலகளாவியவை - அவை கிரகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு பாடகருக்கும் பொருந்தும். இந்தத் தூண்களைப் புரிந்துகொண்டு அறிவார்ந்த பயிற்சிக்கு உறுதியளிப்பதன் மூலம், நீங்கள் பாடுவதை மர்மத்தின் சாம்ராஜ்யத்திலிருந்து திறமையின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு நகர்த்துகிறீர்கள்.

செயல்முறையைத் தழுவுங்கள். உங்கள் முன்னேற்றத்தைக் கண்காணிக்க உங்களை அடிக்கடி பதிவு செய்யுங்கள். நேரில் அல்லது ஆன்லைனில், தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பின்னூட்டத்தை வழங்கக்கூடிய ஒரு அறிவுள்ள ஆசிரியரைக் கண்டறியவும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உங்களைப் பாடத் தூண்டிய மகிழ்ச்சியை ஒருபோதும் இழக்காதீர்கள். உங்கள் குரல் ஒரு தனித்துவமான கருவி, அதை நன்றாக வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது நீங்கள் மேற்கொள்ளக்கூடிய மிகவும் பலனளிக்கும் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும்.